Destination : LA COROGNE

Chaque année, le 23 juin, la ville de La Corogne se transforme. À l’heure du déjeuner, l’odeur de sardines grillées se répand dans les rues de la cité herculéenne, les Corognaises et les Corognais se précipitent dans la rue pour retrouver leurs proches et leurs amis, et les planches de bois envahissent les plages de la péninsule de La Corogne comme au préalable d’une nuit de feux de joie. C’est la magie de la Saint-Jean, qui depuis près d’une décennie, est considérée comme une Fête d’Intérêt touristique International dans cette région de l’Atlantique.

Feux de joie de la Saint-Jean à La Corogne

Selon la tradition, avec l’arrivée du solstice d’été, durant la nuit la plus courte de l’année, le feu a des propriétés purifiantes. Lors de la Noite Meiga, la fête corognaise par excellence, plusieurs milliers de personnes se rassemblent sur les étendues de sable de La Corogne. 

À la tombée de la nuit, de nombreux feux de joie sont progressivement allumés, mais c’est sur les plages de Riazor et d’Orzán que la célébration atteint son apogée. À minuit, un grand feu, érigé deux jours plus tôt au même endroit, commence à s’embraser, tandis que de nombreuses personnes se baignent dans les eaux de Riazor, dans un rituel purificateur traditionnel. Le ciel est éclairé par des feux d’artifice et les festivités se prolongent dans les rues de La Corogne jusqu’au lendemain matin.

Fête de la Saint-Jean à La Corogne 2024

Les festivités de la Saint-Jean à La Corogne représentent un moment de fête et de grande joie, à l’occasion duquel les traditions culturelles se mêlent à des activités sociales et gastronomiques pour profiter de moments partagés.

Voici un résumé de tout ce que vous devez savoir sur cette fête :

• Mai et juin : début des préparatifs pour les festivités de San Juan. De nombreuses activités culturelles, sociales, sportives et populaires sont organisées durant tout le mois de juin.
• Concerts et événements culturels : des événements culturels tels que des concerts de musique de chambre, des récitals, des expositions, des ballets et des danses régionales sont organisés dans des lieux traditionnels de la ville.
• 23 juin 2024 : il s’agit du jour central des festivités de la Saint-Jean. Toute la journée, des défilés et des parades sont organisés avec des fanfares, des cornemuses, des danses traditionnelles et des cortèges et des processions de géants.
• Plaza de María Pita, La Corogne : ce lieu accueille un festival de musique pendant la fête de la Saint-Jean.
• Sardiñadas : l’une des traditions les plus populaires est la sardiñada, à l’occasion de laquelle des sardines sont grillées et partagées avec les voisins et les amis dans les quartiers de la ville. 

Programme festivités de la Saint-Jean à La Corogne 2024 – 23 juin

Bien que la fête commence déjà avec les premières sardiñadas et churrascadas à l’heure du déjeuner, le moment fort a lieu aux alentours de minuit à proximité de la baie. La célébration explose avec le feu d’artifice qui illumine la baie d’Orzán et que la falla est brulée lorsque retentissent les douze coups de minuit.

Et ce n’est qu’à partir de ce moment-là que l’on peut allumer les feux des familles et des groupes d’amis qui remplissent les plages.

La falla de la plage de Riazor

La conception de la falla installée sur la plage de Riazor change tous les ans. Chaque mois de juin passe en revue l’actualité des mois écoulés dans la ville, avec de fréquentes allusions à des équipes telles que le R.C. Deportivo ou le H.C. Liceo et à d’autres symboles de la Corogne comme la Tour d’Hercule. C’est la raison pour laquelle il s’agit de l’une des photos les plus recherchées au cours des dernières semaines du mois.

Sardiñadas 2024 et autres traditions gastronomiques

Selon le célèbre adage, « Polo San Xoán, à Sardiña Molla ou pan ». C’est qu’à La Corogne, on ne peut concevoir une fête sans sa dégustation gastronomique correspondante. Dans ce cas, on se contente d’une bonne baguette et des sardines qui arrivent tôt le matin à la criée pour profiter de la traditionnelle « sardiñada ». Comme de coutume dans le régime atlantique, la qualité des ingrédients fait exceller n’importe quel plat.

Il est également fréquent de trouver parmi les fourneaux des churrascadas (viande de porc et de veau grillée, généralement accompagnée de pommes de terre) ainsi que des réinterprétations originales de ces deux spécialités.

Un autre classique est la « Queimada », une boisson élaborée avec un mélange d’eau-de-vie de marc, de sucre, de grains de café, de citron et d’orange. Mais pour la préparer correctement, il ne suffit pas d’associer ces ingrédients. Il est nécessaire de la préparer dans un récipient en terre cuite à l’extérieur, lorsque la nuit est déjà tombée et, surtout, de réciter à proximité du feu bleu qui brûle l’alcool le « Conxuro » correspondant qui commence ainsi : « Mouchos, curuxas, sapos e bruxas ».

La Saint-Jean au-delà des feux de joie

Mais il n’y a pas que des feux de joie et des sardines. La Saint-Jean se vit dans toutes les rues de La Corogne avec un vaste programme d’activités qui commence déjà bien avant le 23 juin. Des concerts, des défilés, des spectacles de danse traditionnelle et des représentations théâtrales ainsi que des ateliers pour toute la famille animent la cité herculéenne au cours des jours précédant la grande nuit. La Saint-Jean arrive dans tous les quartiers de La Corogne, qui organisent dans ses rues (beaucoup d’entre elles sont déjà piétonnes, comme Pardo Bazán) des sardiñadas populaires et des concerts.

La calle San Juan de La Corogne

Bien évidemment, l’un des épicentres est la calle San Juan. Des centaines de personnes se rassemblent dans les bars pour célébrer les premiers jours de soleil et de chaleur dans ce qui est habituellement un quartier de divertissement, situé à proximité du Campo da Leña. C’était précisément la place qui accueillait les feux de la Saint-Jean entre le XIXe et le XXe siècle, dans une zone proche de l’ancienne église qui vénérait ce saint. 

De nos jours, durant la Noite Meiga elle-même, la lumière des feux de joie qui éclairent les plages de Riazor, Orzán et Matadero accompagne le concert organisé sur l’esplanade à proximité du Palais des Sports. Mais l’on retrouve l’esprit de la Saint-Jean dans tous les recoins et sur toutes les plages de la ville, et pas uniquement sur les plages urbaines de Riazor et d’Orzán.

Le saut par-dessus le feu de joie de la Saint-Jean 2024

De plus, il s’agit de la nuit au cours de laquelle l’on peut se débarrasser du Meigallo en récitant des incantations de « meigas fóra », car l’on sait déjà que « Habelas, hainas ». Pour cela, il est nécessaire de sauter par-dessus le feu de joie (le nombre de fois varie dans chaque foyer), dans laquelle brûle également tout ce que l’on veut laisser derrière soi.

Et le lendemain matin, la tradition veut que l’on se lave le visage avec l’eau des sept herbes de Saint-Jean : fenouil, fougère, Adenocarpus viscosus, herbe de la Saint-Jean, mauves, romarin et verveine citronnelle. Ce rituel éloigne les meigas et le mauvais œil, en purifiant l’esprit de ceux qui le suivent.

Été 2024 à La Corogne

Bien que l’été commence quelques jours plus tôt, le 21 juin, toute personne de La Corogne soutiendra que le printemps ne s’achève qu’après la Noite Meiga. Cette fête marque le début officiel de la saison estivale à La Corogne.

Pendant plusieurs semaines, tandis que le soleil retarde son coucher sur l’horizon atlantique, les plages corognaises se remplissent de baigneurs et de surfeurs et les rues se préparent à accueillir des concerts, des animations musicales et d’autres festivals. Le Morriña Fest, l’Atlantic Pride ou la Feira das Marabillas au mois de juillet et les fêtes de Maria Pita avec le Festival Noroeste Estrella Galicia tout au long du mois d’août reprennent le flambeau de la Saint-Jean pour profiter de l’été dans la cité herculéenne. 

À La Corogne, nous avons mille raisons pour lesquelles nous savons que la Saint-Jean, ou San Xoán, est une expérience unique à ne pas manquer, un incontournable dans les plans de tout passionné de voyages, et la meilleure façon d’accueillir un nouvel été. Rejoignez la fête la plus typique de la Corogne et laissez-vous émerveiller par la Noite Meiga au bord des vagues de l’Atlantique.

Photographie, peinture, mode… La Corogne a toujours été un lieu d’inspiration pour les artistes de tous horizons. Avec ses rues empreintes d’histoire, et ses paysages à couper le souffle, toujours baignés par l’océan Atlantique, cette ville du nord-ouest de la péninsule ibérique a été et continue d’être le berceau des créateurs. En outre, ses nombreux espaces d’exposition, avec des exhibitions itinérantes et permanentes, font de la ville le lieu de rendez-vous idéal pour tous les amateurs d’art et de culture.

Tout au long de l’année, La Corogne peut se vanter de disposer d’un excellent réseau de musées tant historiques que scientifiques qui nous aident à en apprendre davantage sur la ville, mais également sur nous-mêmes. L’Aquarium, la Domus, le Château de San Antón ou la Tour d’Hercule elle-même sont accompagnés par les diverses fondations et galeries ainsi que par les nouveaux espaces émergents qui organisent des expositions dans la ville, dont beaucoup en avant-première pour l’Espagne et à l’échelle internationale. Et quasiment toutes sont gratuites ! !

Histoire de la mode à l’occasion d’une exposition unique à l’échelle mondiale

C’est le cas de Steven Meisel 1993 : A Year in Photographs, dans le cadre de laquelle une centaine de clichés suffisent à résumer l’année la plus prolifique du photographe de mode. Il s’agit du nombre de photographies que le public peut admirer à l’occasion de l’exposition organisée par la Fondation Marta Ortega Pérez dans la ville de Galice, qui continue à émerger en tant que référence dans l’industrie de la mode, non seulement à l’échelle nationale, mais également internationale.

Le studio de l’auteur de nombreuses couvertures de Vogue ou Per Lui, entre autres, a sélectionné en exclusivité pour cet hommage les images qui occupent les murs d’un espace lui-même digne de visite. L’exposition a lieu sur le muelle de Baterías de La Corogne, un espace portuaire habituellement fermé au public, mais que l’équipe à l’origine de l’exposition s’est chargée de transformer. Les silos portuaires ont été transformés en café et boutique de produits dérivés qui respectent l’esthétique urbaine et portuaire, avec une touche de modernité.

Après avoir passé un lac artificiel et une passerelle qui attire tous les sens, le visiteur pénètre dans des conteneurs dont l’intérieur renvoie à l’époque des top-modèles. A l’intérieur, des vidéos qui occupent les quatre murs nous rapprochent de la figure de Meisel de la main de ceux qui le connaissent le mieux, avec des témoignages de Hamish Bowles, Edward Enninful, Grace Coddington, Anna Sui, ou Naomi Campbell. Dans les salles voisines, histoire de la mode.

L’objectif de Meisel parvenait à saisir à la perfection l’âme des mannequins et des ensembles qu’elles portaient, des plus classiques aux plus subversifs et ingénieux, en noir et blanc ou en couleur. Cette époque a marqué la naissance des top-modèles.

L’exhibition, qui est la deuxième grande exposition de photographie organisée par la Fondation MOP à La Corogne, se tiendra jusqu’au 1er mai 2023, du lundi au dimanche.

Découvrez les débuts de la photographie instantanée

Les amateurs de photographie ont un autre rendez-vous à proximité du muelle, en traversant simplement les jardins de Méndez Núñez. Au cœur de los Cantones se trouve la Fondation Barrié, qui complète actuellement son exposition permanente avec l’exposition en libre accès « Proyecto Polaroid: en la intersección del arte y la tecnología ».

Bien que de nos jours l’on suppose normalement la possibilité de voir une photo quelques secondes après la prise, cela n’a pas toujours été le cas. Avec l’arrivée de Polaroid, la photographie instantanée est devenue populaire grâce à une technologie révolutionnaire. Les photographies ont cessé d’avoir un objectif purement documentaire, pour devenir une forme d’expression artistique.

Ansel Adams, André Kertész, Dennis Hopper, Andy Warhol ou Robert Mapplethorpe, entre autres, sont les auteurs des images rassemblées dans le cadre de ce Proyecto Polaroid. C’est alors que la photographie a commencé à dialoguer avec l’art et la technologie, et dans l’exposition elle-même, l’on peut voir des instantanés expérimentaux, édités et modifiés de multiples façons, qui ont marqué l’orientation de la photographie au niveau commercial, mais également social et culturel.

Aujourd’hui, plus de 300 œuvres nous racontent à La Corogne cette histoire qui s’étend des années 1940 à nos jours. La ville galicienne constitue l’un des arrêts de sa tournée internationale, avant de passer par Taipei et après avoir séjourné dans des villes telles que Vienne, Hambourg, Berlin ou Singapour. L’exposition sera présentée en avant-première pour l’Espagne à la Fondation Barrié jusqu’au 9 juillet 2023.

La ville du premier Picasso

Aujourd’hui, c’est peut-être vous qui allez photographier les plages de Riazor, Orzan ou l’emblématique Tour d’Hercule. Mais un peu plus d’un siècle auparavant, un jeune peintre qui allait laisser son empreinte dans l’art universel les avait déjà représentées avec une technique impeccable. Il s’appelait Pablo Picasso.

Peu de gens savent que l’artiste originaire de Malaga a passé une partie de son enfance à La Corogne, entre 1891 et 1895. C’est là qu’il a commencé à développer sa carrière artistique, en apprenant de son père et de ses professeurs de l’École des beaux-arts de La Corogne. Un demi-siècle après sa mort, La Corogne consacre cette année 2023 à la Célébration Picasso, à l’instar de villes telles que Bilbao, Madrid, Barcelone, Malaga ou Paris.

Au cours des derniers mois, différents espaces de la ville de La Corogne rendent hommage au peintre. L’un des plus importants est la Casa Museo Picasso, qui organise des visites guidées dans ce qui était l’ancienne maison familiale, en plus de représentations théâtrales dans le cadre du Proxecto Vinte (qui comprend une représentation inspirée de la vie familiale de l’artiste coïncidant avec l’anniversaire de sa mort le 8 avril). Il y a également l’espace d’expositions « Abrindo a nosa colección », qui rassemble des documents et des œuvres des archives municipales, et d’autres telles que « El Guernica, una viñeta universal », « Carteles en homenaje a Pablo Ruiz Picasso » ou « Na miña casa ».

En parallèle, le Musée des beaux-arts de la ville accueille jusqu’au mois de juin l’exposition « Picasso, blanco en el recuerdo azul », qui explore l’évolution de l’artiste avec des références de son étape de la Corogne. Pour sa part, le Kiosco Alfonso accueille jusqu’en avril, dans le cadre de l’exposition « En pretérito seguinte », des artistes contemporains de la ville qui, comme Picasso, se sont inspirés de La Corogne pour la création de leurs œuvres. La Fondation Maria José Jove accueille jusqu’à la fin de l’année l’exposition « Ruiz A Coruña 1894 – Picasso Paris 1922 ».

Des activités auront également lieu au Palexco, avec l’exposition « O Vento comezou de novo. O mundo de Pablo Ruiz contado por Villalobo » avec une centaine d’œuvres réalisées entre 1970 et 2022 par Nelson Villalobo, qui rend hommage à Picasso dans ses propres créations. À la Fondation Luis Seoane, le cycle de conférences « mantes, musas, modelos. Picasso e as súas mulleres » organisé entre février et octobre, approfondit l’influence et la relation de Picasso avec différentes femmes de sa vie.

La Rencontre Internationale de peinture murale organisée en avril, plusieurs concerts dans les salles de La Corogne et aussi le WOMEX qui se tiendra au mois d’octobre s’ajoutent à la Célébration Picasso à La Corogne pour cette année 2023.

Comme à l’accoutumée, l’agenda culturel de La Corogne ne s’arrête pas et offre de nombreux plans pour accompagner une visite de plusieurs jours des lieux incontournables de la ville atlantique.

De nombreuses villes ont marqué la vie de Pablo Picasso, l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Malaga, sa ville natale, Barcelone, où il a grandi, ou Paris, où il a encouragé de nouveaux mouvements artistiques sont quelques-unes d’entre elles, mais La Corogne est la ville où est né le Picasso artiste.

C’est en octobre 1891 que la famille Ruíz Picasso s’installe au numéro 14 de la rue Payo Gómez à La Corogne, à proximité de l’École des Beaux-arts, où le père de famille exerce comme professeur seulement un an après l’inauguration du centre. Une partie de l’enfance de Pablo, entre 10 et 14 ans, s’est déroulée entre les pinceaux et les rues de la ville, marquant ainsi le début d’une carrière plus que prometteuse.

L’empreinte de La Corogne sur Picasso

Pour ses premières œuvres, le petit Picasso n’avait qu’à regarder autour de lui. Certains de ses premiers dessins dépeignent les habitants de La Corogne, des lieux tels que l’église Saint-Georges, ou les plages centrales de Riazor et Orzán, qui constituent tous des sites du parcours picassien que l’on peut désormais emprunter à travers la ville.

Ses inspirations ne seraient pas complètes sans la Tour d’Hercule, le phare d’époque romaine qui est le plus ancien du monde encore en fonctionnement, et qui, à la fin du XIXe siècle, émerveillait déjà le natif de Malaga. Le peintre a représenté l’actuel Patrimoine mondial dans une huile sur toile et également dans l’un des journaux de travaux manuels dont il était éditeur. Père et fils ont même rebaptisé le phare « Tour de caramel », en référence à la façon dont la lumière du soleil se reflète sur le granit. Il s’agirait également du titre de l’une des œuvres de Picasso.

De sa première période en tant qu’artiste est née « La fillette aux pieds nus », son premier chef-d’œuvre que l’on peut admirer aujourd’hui au Musée Picasso de Paris. Mais La Corogne fut la première ville à accueillir une exposition de Picasso.

La toute première fut inaugurée au numéro 20 de la Calle Real, qui était alors un magasin de meubles et, dans sa vitrine, l’on pouvait admirer certaines de ses premières toiles, probablement peintes à l’École des Beaux-arts. De nouvelles expositions suivirent dans un autre des établissements de cette même rue, après avoir reçu d’excellentes critiques de la presse locale qui prédisaient déjà un « avenir brillant » pour l’artiste.

C’est à cette époque que commencent à apparaître certains de ses leitmotivs récurrents : les faunes, dont il ferait un modèle en plâtre, ou « l’homme au mouton », qui se trouvait déjà dans son iconographie de La Corogne dans un fusain de 1894. Les pigeons étaient également présents. On dit que l’un des plus beaux tableaux peints par son père, une huile sur toile représentant un pigeonnier, présentait quelques coups de pinceau du jeune Pablo sur les pattes des oiseaux.

L’aventure de Picasso à La Corogne se termine amèrement en 1895, avec le départ de la famille à Barcelone après le décès de sa sœur Conchita par la diphtérie. La petite fille fut enterrée dans le cimetière de San Amaro, l’un des plus anciens d’Europe, et décor de l’œuvre « Oraison funèbre pour le décès de Conchita de Picasso », que Pablo peignit peu après.

L’empreinte de Picasso sur La Corogne

Le passage de Pablo Picasso dans la ville de La Corogne est encore palpable aujourd’hui. L’École des Beaux-arts n’est plus située sur la place de Pontevedra, comme à la fin du XIXe siècle. À sa place, le bâtiment accueille désormais le lycée Eusebio da Guarda, et à l’entrée, l’on peut voir une statue de la Colombe de la Paix qu’il a conçue pour le Congrès mondial de la paix de Paris de 1948.

Aujourd’hui, la nouvelle Escola de Arte e Superior de Diseño porte son nom, Pablo Picasso, et est située depuis 1988 face au front de mer. Cent ans plus tôt, le natif de Malaga y avait étudié des matières comme Dessin de silhouette et ornement, avec son père José Ruiz Blasco et les maîtres Román Navarro ou Antonio Amorós y Botella comme professeurs.

Au cours de ses années d’études, Picasso est passé de la copie de plaquettes d’auteurs français à une maîtrise complète du dessin académique de la nature, excellant parmi les élèves.

Maison musée

De nos jours, l’on peut visiter le numéro 14 de la rue Payo Gómez, la maison dans laquelle l’artiste a grandi et aujourd’hui transformée en Maison musée. Située dans un bâtiment de style classique de La Corogne avec des galeries en bois, elle fait remonter les visiteurs aux années 90 du XIXe siècle, en arrêtant le temps à l’époque des premiers pas de Picasso en tant qu’artiste. Le chevalet et le tabouret qu’il utilisait pour peindre y sont encore conservés.

Sur ses murs, on peut admirer des reproductions de l’œuvre de Picasso de La Corogne ainsi qu’une gravure originale. Plus de 30 œuvres font partie de la Maison musée, dans laquelle on peut visiter l’exposition permanente « Songe et mensonges de Franco ».

En 2023, à l’occasion de l’Année Internationale de Picasso célébrée conjointement par l’Espagne et la France, le premier étage du bâtiment sera réaménagé, coïncidant en outre avec le XXe anniversaire de l’inauguration de la Maison musée.

La Corogne célébrera les 50 ans de la mort de cet artiste universel avec l’exposition « Univers picassien – Hommage à Pablo Picasso lors de sa période à La Corogne » au Kiosco Alfonso, « L’Humour parle de Picasso » à l’occasion de la Rencontre mondiale de l’Humour et l’exposition « Picasso blanc dans le souvenir bleu » au Musée des Beaux-arts. En outre, la troisième édition du Congrès international des arts et de l’éducation se tiendra à la Fondation Luis Seoane et accueillera un cycle de conférences sur la figure de la femme dans l’œuvre de Picasso.

La Corogne inspire l’histoire et expire la culture. En tant que balcon de l’Atlantique, la Cité de Cristal conserve dans ses façades et ses bâtiments les témoignages d’une richesse architecturale qu’elle détient sur la mer et sur les Corognais, son public le plus fidèle. Marcher dans ses rues plonge le visiteur dans un parcours visuel au plus profond du style néoclassique, de l’historicisme ou du modernisme.

Que peut offrir La Corogne à coup de balades ? Nous vous proposons un voyage à travers son histoire et ses rues pour découvrir la manière dont le style moderniste révolutionnaire est parvenu à s’installer dans certains des principaux bâtiments de la ville et à perdurer jusqu’à aujourd’hui.

L’origine de l’architecture moderniste à La Corogne

L’industrialisation du XIXe siècle a été pour La Corogne un moment clé pour son expansion urbaine et la nécessité de fournir des logements à ses travailleurs. La bourgeoisie commence à jouer un rôle important au sein de la société corognaise et l’on entame la démolition des anciennes fortifications de la ville. L’ancienne ville fortifiée cède son espace à la croissance urbaine et, avec elle, aux nouveaux courants artistiques venus de France et de Catalogne durant le dernier quart du siècle, au cours duquel le mouvement moderniste revêt une importance particulière.

La Corogne, symbole de modernité du nord-ouest péninsulaire, érige des édifices en suivant les paramètres européens. Ses structures sont construites avec des conceptions opposées à l’académisme avec une nette prédilection pour l’expressivité de la ligne. Les formes prennent vie. Le bâtiment est un être vivant par opposition au classicisme antérieur. Les parements sont ornés de lignes courbes et d’une décoration florale, marine ou arabesque qui semble palpiter.

Au début du siècle, les architectes Antonio López Hernández, Julio Galán, Rafael González Villar et Ricardo Boán, entre autres, importent les idées de l’Autrichien Otto Wagner et du Belge Victor Horta, notamment dans l’utilisation d’éléments de moulage sur les façades.

Le modernisme dans la ville commence à la limite du centre historique et s’étend à travers l’expansion urbanistique qui a eu lieu au début du XXe siècle.

Itinéraire à travers les bâtiments modernistes les plus emblématiques de La Corogne

L’itinéraire proposé débute à Puerta Real, à quelques mètres de la Plaza de Maria Pita, où se trouvent également quelques-uns des meilleurs restaurants de la ville avec des propositions gastronomiques innovantes qui émanent de la richesse de l’Atlantique.

Dans cet environnement se trouve la Casa Rey (1911), qui combine le nouveau langage Art Nouveau avec les balcons marins vitrés. La façade incurvée ornée d’éléments en fer forgé et la céramique émaillée nous séduit par son mouvement.

À quelques mètres se trouve la Casa Molina (1915) avec sa façade scénographique aux motifs végétaux jalonnant une façade sobre qui couronne une coupole hexagonale de style français.

En poursuivant la promenade moderniste dans la calle Real, nous arrivons au numéro 22 (1902). Nous y trouvons un véritable bijou d’art nouveau. Antonio de Mesa et Julio Galán s’y sont inspirés des paradigmes de Victor Horta pour combler de motifs ornementaux une façade qui constitue une référence du mouvement. Le fer est cette fois intégré dans les fenêtres et les formes courbes sont échangées dans une danse de formes qui ornent la fresque sculpturale.

C’est le moment de la détente au cours de notre itinéraire. Un moment pour s’asseoir sur l’un des bancs des jardins de Méndez Núñez et contempler avec calme l’édification du Kiosko Alfonso (1912) de Rafael González. Aujourd’hui transformé en salle d’exposition, il abrite en son intérieur autant d’art que sur sa façade. Symbole de la belle Époque, et conçu comme un espace de loisirs. 

Tout près de ce pavillon, qui domine les jardins, se trouve la plaza de Lugo, véritable symbole du modernisme herculéen. En outre, ce quartier permet au voyageur de se rapprocher d’une zone commerciale, liée au secteur de la mode et de l’alimentation.

Au numéro 22 (1911), Julio Galán élève à la puissance maximale le goût pour les balcons en fer aux formes florales qui encadrent une grande galerie centrale. À proximité de l’immeuble de Galán, sur la même place, Antonio Hernández a conçu la Casa Viturro, entre la calle Compostela et la place elle-même. Ils sont, à tous égards, une véritable ode à l’époque.

À proximité, se trouve la Casa Arambillet (1912) d’Antonio López. Le modernisme atteint ici sa plus haute expression avec une façade théâtralisée remplie d’ornements en plastique qui mènent à une guirlande centrale en tant qu’axe du bâtiment.  

En poursuivant la balade dans le quartier, on ne peut pas manquer de visiter la casa de los Cisnes, au numéro 11 de la même place. C’est ici que Manuel Reboredo conçut en 1905 une façade moderniste aux carreaux inspirés des châles et des éventails rapportés des Philippines. Les cygnes et les roseaux orientaux donnent leur nom à l’immeuble.

L’itinéraire se poursuit en direction de la plaza Pontevedra, où est située la Casa Salorio (1912), qui s’appuie sur un terrain triangulaire exploité par Antonio López pour suggérer l’entrée d’un bateau vers le centre de la place. À quelques mètres de l’Atlantique, ses fenêtres simulent des oeils-de-bœuf des Transatlantiques. Le portail, le seul dans la ville qui conserve le plafond à caissons moderniste, se démarque.

Nous continuons notre promenade en empruntant la calle San Andrés pour admirer la Casa Fonte (1911), de Julio Galán. Dans les espaces des escaliers ont été conçues des cavités qui permettent à la lumière de pénétrer à l’intérieur en libérant l’ensemble de la tyrannie du parement imposant. 

Une délicate odeur d’embruns nous rappelle que la mer est proche. Toutefois, nous nous échappons à l’intérieur des terres pour conclure notre balade. Nous nous sommes déplacés en direction de l’une des principales artères de La Corogne. Dans la calle Juan Flórez se trouve l’édifice du Collège Labaca, construit en 1912 par l’architecte Leoncio Bescansa. Le bâtiment mélange le style moderniste avec le néo-gothique, avec une teinte rosée sur sa façade qui lui confère un degré encore plus élevé de singularité.

Ceci conclut l’un des nombreux itinéraires architecturaux qu’abrite la cité herculéenne. Le modernisme et son influence, encore intacte dans de nombreux quartiers de La Corogne, invitent à se perdre et à vouloir rester dans ses rues. 

Il existe de nombreux motifs qui font que La Corogne est une ville que vous devez visiter une fois dans votre vie. Il s’agit également d’une destination unique pour d’autres raisons qui ne se voient pas, mais se savourent, se sentent ou s’entendent. La gastronomie atlantique, l’odeur ou le son des vagues de la mer qui battent contre le littoral représentent d’autres incitations à visiter cette péninsule galicienne, mais il y en a beaucoup d’autres.

Incontestablement, parmi les attractions les plus intéressantes se trouvent les musées dont dispose la ville. Il y en a pour tous les goûts, qu’il s’agisse de pinacothèques, de musées historiques ou des sciences. De ces derniers, il existe plusieurs options qui vous permettront de profiter en famille et de vous amuser en apprenant sur l’environnement marin, l’être humain ou l’univers qui nous entoure.
La Corogne dispose d’un réseau de musées scientifiques que vous devez absolument inclure à vos plans si vous voyagez avec des enfants ou si vous êtes curieux par nature.

Aquarium Finisterrae

Ce musée à lui seul rend le séjour à la Corogne digne d’intérêt. L’Aquarium Finisterrae, également connu sous le nom de Casa de los Peces, est un lieu unique pour découvrir les secrets des profondeurs marines et de l’environnement atlantique du littoral de La Corogne. Il est situé entre le Domus et la Tour d’Hercule et son objectif est de promouvoir la connaissance de l’océan et d’éduquer à des attitudes bienveillantes vis-à-vis de la mer.

À l’intérieur de l’Aquarium se trouvent plusieurs salles qui vous feront sentir comme si vous étiez dans les fonds marins. Bon, et pas uniquement « comme si vous y étiez », puisque dans la Salle Nautilus, dédiée aux aventures du capitaine Nemo, qui porte le nom du célèbre sous-marin du roman de Jules Verne, vous vous retrouverez littéralement sous la mer pour découvrir la manière dont les poissons se comportent au sein de son environnement et vous ferez également la connaissance du roi de l’Aquarium : le requin Gaston, un requin-bouledogue mâle mesurant 2,5 mètres et pesant 120 kg.

L’autre grande salle de cet aquarium est la Salle Maremagnum, dans laquelle l’on peut tout apprendre sur l’océan qui nous entoure et observer jusqu’à 600 espèces dans ses aquariums.

La visite s’achève, entre autres départements, dans ses piscines extérieures qui sont également reliées à l’océan et où vous pourrez observer et tout apprendre sur les phoques atlantiques.

Domus

Le deuxième des Musées Scientifiques, le musée Domus, attirera votre attention depuis l’extérieur. Sa façade impressionnante, qui imite la voile d’un bateau, a été conçue par l’architecte japonais Arata Isozaki et par l’architecte espagnol César Portela. Le Japonais a reçu le prix Pritzker en 2019, il s’agit de la plus haute reconnaissance mondiale dans le domaine de l’architecture, tandis que César Portela a remporté le Prix national d’architecture vingt ans plus tôt.

Ce musée est dédié à la connaissance de l’être humain. Déjà à l’entrée, vous serez surpris par une impressionnante Joconde réalisée avec plus de 10 000 photos de personnes du monde entier.

A l’intérieur, vous trouverez plusieurs salles avec des modules interactifs destinés à découvrir la démographie, le corps humain, la nutrition ou nos sens d’une manière amusante et interactive. Le slogan des musées est « interdit de ne pas toucher », par conséquent, dans n’importe lequel d’entre eux, vous devez être prêts à apprendre de manière ludique.

Pour plus d’informations, consultez le site officiel du Domus

Casa de las ciencias

Le dernier des Musées Scientifiques auquel nous nous intéressons est la Casa de las Ciencias, qui est située dans un environnement privilégié dans le centre- ville. Au cœur du Parc de Santa Margarita se trouve ce musée interactif avec plus de 35 ans d’histoire. Umberto Eco le définit comme le musée le plus extraordinaire au monde.

Le premier élément qui attirera votre attention à l’entrée est l’oscillation d’un pendule de Foucault de 14 mètres de hauteur dans la cavité centrale, qui nous permet d’observer le mouvement de la terre. En outre, les trois étages abritent plusieurs expositions et permettent de jouer avec des modules interactifs sur la physique, la nature ou l’astronomie.

Au dernier étage, se trouve le planétarium, un endroit où vous pourrez voyager dans l’espace et le temps, apprendre à observer le ciel et découvrir tout ce que le ciel peut vous offrir.

Cependant, la Casa de las Ciencias se prolonge également dans le Parc de Santa Margarita qui l’entoure. À l’intérieur, vous pourrez tenter de déplacer une boule de granit de 1 500 kg avec une seule main ou vous asseoir à proximité d’un pommier semblable à celui d’Isaac Newton, qui l’inspira pour découvrir la Loi de la Gravité.

Musée national des sciences et de la technologie

Enfin, bien qu’il ne fasse pas partie du réseau des Musées municipaux, La Corogne abrite l’un des sites du Musée national des sciences et de la technologie.

Ce musée est situé dans le bâtiment Prisma de Cristal, un bâtiment emblématique en forme de cube de verre qui a reçu entre autres le Prix national d’architecture dédié aux jeunes architectes.

Ce site du musée abrite plus de 500 pièces en exposition permanente qui racontent une grande partie de l’histoire de l’Espagne et des sciences.

Incontestablement, la pièce qui attire le plus l’attention, par ses dimensions, est la cabine de l’avion Lope de Vega (oui, ce n’est pas une plaisanterie, il s’agit d’une authentique cabine d’avion à taille réelle, et quelle taille !), un Boeing 747 appelé Jumbo en raison de ses importantes dimensions. Dans la soute de cet avion, l’emblématique Guernica de Pablo Picasso a voyagé de New York à destination de Madrid.

Dans le reste de l’exposition, vous pourrez découvrir l’un des phares de la Tour d’Hercule au XIXe siècle, une Seat 600, un ordinateur IBM 600, le premier ayant été fabriqué à grande échelle, le prototype de la première encyclopédie mécanique ou l’accélérateur de particules qui a marqué le début de la recherche nucléaire en Espagne.

Pour plus d’informations, consultez le site officiel du Musée national des sciences et de la technologie.

Il est certain qu’en plus d’autres attractions importantes, la Corogne possède un réseau de musées pour s’amuser en famille tout en apprenant. Et si vous en voulez encore plus, dans la ville herculienne, vous pourrez également découvrir la Casa Picasso (où l’artiste vécut lors de son séjour à la Corogne), la Casa Museo Pardo Bazán, la Casa Museo Maria Pita, la Casa Museo Casares Quiroga ou le Musée archéologique, entre autres.