Expositions incontournables entre Renaissance et modernité : de Beato Angelico à Toulouse-Lautrec, en passant par les installations contemporaines de Sant’Orsola. Florence à l’automne se pare d’art et de splendeur.
Pourquoi Florence à l’automne est la destination idéale pour les amateurs d’art ?
Lorsque les jours raccourcissent et que l’arôme de marrons grillés envahit les places, Florence se révèle sous un nouveau jour. Débarrassée de la foule estivale et adoptant un rythme plus lent, la ville des Médicis se transforme en un lieu intime, où l’on ne se contente pas de contempler l’art, on s’en imprègne.
Pas besoin d’excuses pour revenir à Florence, mais l’automne offre une raison supplémentaire : c’est la saison des grandes expositions, qui transforment les musées et les édifices historiques en étapes d’un voyage sensoriel entre passé et époque contemporaine. Cette année, l’événement majeur est l’exposition consacrée à Beato Angelico, mais il y a également des incursions fascinantes dans le Paris de la Belle Époque ou dans l’art contemporain qui refait son apparition entre les murs du musée de Sant’Orsola.
Qui était Beato Angelico et pourquoi cette exposition est un événement unique ?
Fra Giovanni da Fiesole, plus communément appelé Beato Angelico, est une figure qui incarne l’âme de la première Renaissance : mystique et novateur, pieux et visionnaire. Ses œuvres semblent suspendues entre ciel et terre, susceptibles de s’adresser aussi bien à la foi qu’à la sensibilité humaine.
Du 26 septembre 2025 au 25 janvier 2026, le palais Strozzi et le musée San Marco accueillent l’exposition « Beato Angelico », un projet monumental, aboutissement de plus de quatre années de travail, qui rassemble plus de 140 œuvres provenant de musées du monde entier, du Louvre au Metropolitan de New York, de la Gemäldegalerie de Berlin aux Musées du Vatican.
Il s’agit de la première grande exposition monographique florentine consacrée à l’artiste depuis soixante-dix ans, dirigée par Carl Brandon Strehlke, Angelo Tartuferi et Stefano Casciu.
Pourquoi cette exposition est-elle aussi spéciale ?
C’est le dialogue qui fait de l’exposition une expérience extraordinaire : un dialogue entre institutions (Fondazione Palazzo Strozzi, Ministero della Cultura, Musée San Marco), mais également entre époques et sensibilités. Le parcours se déroule entre les deux sites, créant une passerelle entre le sacré et l’humain, entre l’art en tant que prière et l’art en tant que recherche d’harmonie.
Vous pourrez admirer des chefs-d’œuvre restaurés et des retables réunis après plusieurs siècles de dispersion, et découvrir la manière dont Angelico a su fusionner la grâce gothique avec la perspective de la Renaissance. Ses vierges, baignées dans une lumière qui semble divine, vous accueillent dans un silence qui invite à la contemplation.
On raconte que Beato Angelico ne commençait jamais à peindre sans avoir prié. Peut-être est-ce la raison pour laquelle, aujourd’hui encore, on ressent une sorte de paix intérieure devant ses œuvres.
Et si on voulait changer d’époque, passer de la Renaissance au Paris de la Belle Époque ?
Il suffit de traverser l’Arno et de se diriger vers le Museo degli Innocenti qui, du 27 septembre 2025 au 22 février 2026, accueille l’exposition « Toulouse-Lautrec. Un voyage dans le Paris de la Belle Époque ».
Plus de 170 œuvres – affiches, lithographies, dessins et peintures – témoignent de l’univers trépidant et essentiel des cabarets de Montmartre, avec les danseuses du Moulin Rouge, les artistes bohèmes et l’énergie des nuits parisiennes.
Henri de Toulouse-Lautrec, avec son regard ironique et empathique, fut le grand chroniqueur de cette époque à laquelle art et vie se mêlaient sans limites. L’exposition est complétée par du mobilier, des photographies et des matériaux d’époque, pour une expérience immersive qui vous fera sentir l’arôme du vin et entendre le son des violons du Paris de 1890.
Le saviez-vous ? Malgré sa petite taille et des difficultés physiques, Toulouse-Lautrec fut un habitué indéfectible des cafés-concerts. Il se plaisait à dire que « la vie doit être vécue comme une affiche », et sur les siennes, il l’a rendue éternelle.
Y a-t-il de la place pour l’art contemporain dans cette Florence aussi chargée d’histoire ?
Absolument, et cela est démontré par la magnifique exposition « Sant’Orsola – The Rose That Grew From Concrete », qui se tient du 5 septembre 2025 au 4 janvier 2026 au musée de Sant’Orsola.
Nous nous trouvons dans un lieu insolite, un ancien couvent au cœur de la ville qui, depuis plusieurs années, connaît une renaissance symbolique et physique. Dans l’attente de la réouverture officielle du complexe, treize artistes internationaux ont transformé le chantier en un atelier de créativité et de mémoire.
Les œuvres, toutes site-specific, dialoguent avec les signes du temps : murs écaillés, fissures, surfaces brutes. C’est un récit puissant de résilience, où le béton blessé devient la métaphore d’une beauté qui renaît, même dans les conditions les plus difficiles.
Curiosité : Le titre de l’exposition, The Rose That Grew From Concrete, reprend un poème de l’artiste afro-américain Tupac Shakur, symbole de la force qui naît des blessures. Un message parfait pour le nouvel aspect de Sant’Orsola.
Comment profiter pleinement d’un week-end artistique à Florence à l’automne ?
Démarrez tranquillement, comme on le fait avec les objets précieux. Le matin, un café sur la Piazza della Repubblica, tandis que la ville s’éveille entre l’odeur des croissants et les pas qui résonnent sur les pavés. Puis, direction le palais Strozzi, en vous laissant imprégner par l’atmosphère introspective de Beato Angelico.
Grâce aux liaisons directes avec l’aéroport de Florence – Amerigo Vespucci, situé à proximité du centre, rejoindre la ville est simple et pratique : l’art est à votre portée quasiment dès votre arrivée.
Dans l’après-midi, un voyage dans le passé plus animé et coloré avec Toulouse-Lautrec au Museo degli Innocenti : une explosion de lumières, de rires et de nostalgie d’un monde révolu.
Et pour terminer la journée, rien de plus évocateur qu’une balade jusqu’à Sant’Orsola, parmi les ruelles qui regorgent d’histoire, pour découvrir comment l’art contemporain sait encore nous surprendre, même entre échafaudages et ciment.
Pourquoi visiter Florence à l’automne et en hiver ?
Parce que c’est à cette saison que Florence se dévoile sans hâte et sans filtre. Les musées se vident, les lumières des palais brillent plus intensément au coucher du soleil, et chaque exposition devient un refuge chaleureux où redécouvrir le plaisir du temps qui s’écoule lentement.
Florence n’est pas seulement un musée à ciel ouvert : c’est un écrin de trésors qui se révèlent l’un après l’autre, entre une tasse de chocolat et la visite d’une galerie.
« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres », écrivait Edgar Degas. Et à l’automne, Florence parvient à nous faire voir – et ressentir – toute la puissance silencieuse de la beauté.
Qu’il s’agisse d’un week-end ou d’un séjour plus long, Florence à cette époque de l’année ne se limite pas à exposer des chefs-d’œuvre : elle les raconte, elle s’en imprègne, elle les transforme. Et vous, êtes-vous prêt(e) à vous laisser charmer ?
Pour plus d’informations sur les musées de Florence, lisez également notre article sur le musée des Offices et les autres musées incontournables de la ville.
