Destination : Pise - Florence

Vous prévoyez de vous rendre à Florence ? Nous aimerions ajouter la bande son à votre séjour ! Nous avons créé une playlist spéciale de Florence, uniquement avec des artistes locaux, pour vous faire découvrir ce que vous pourrez y écouter.

Pour en découvrir davantage sur Florence et ses magnifiques environs, nous avons contacté Edoardo Florio Di Grazia, un artiste local. Nous lui avons posé quelques questions pour savoir ce qu’il pensait de votre prochaine destination et s’il avait des recommandations particulières pour vous.

Bonjour Edoardo, comment allez-vous? Merci pour votre disponibilité pour répondre à nos questions !

Merci à vous, j’adore répondre à des questions concernant la musique et les voyages !

Comment vous présenteriez-vous aux passagers Volotea qui ne vous connaissent pas ?

Je me décrirais comme un étrange chasseur d’histoires qui utilise la musique pour voyager et trouver une maison.

Marc Twain disait que chaque personne est un livre, je pense que les chansons et les histoires se cachent un peu partout. Je voyage, sous différentes formes, pour trouver ces chansons. Je suis comme une antenne qui cherche le signal et pour le chercher j’ai besoin d’être constamment en mouvement.

La musique devient alors le moyen de raconter et de partager ces histoires.

Vous êtes né et avez grandi à Florence, selon vous, de quelle manière cette ville a-t-elle influencé votre musique ? Pouvons-nous nous attendre prochainement à la sortie d’un album ?

Je suis né à Florence et c’est là que lorsque j’avais 5 ans, chez un disquaire situé dans la via Gioberti, « Nardi Dischi », qui, malheureusement, n’existe plus aujourd’hui, j’ai décidé que j’allais consacrer ma vie à la musique.

Florence est une petite ville mais en même temps c’est également une porte sur le monde. De nombreux artistes sont passés par cette ville à travers les siècles en laissant une marque indélébile. Grandir au milieu de cette richesse artistique peut vous intimider ou bien faire accroître le désir de raconter votre univers.

L’aspect médiéval florentin, constitué d’échoppes et de caves, est ce qui m’a le plus inspiré. C’est pourquoi je m’efforce d’être un troubadour de 2023, qui passe de village en village en recueillant des histoires et en les mettant en chansons.

Voyager, de nos jours comme dans le passé du reste, est nécessaire pour redécouvrir quelles sont nos origines et également pour comprendre qui l’on veut être à l’avenir.

En 2024, mon premier album sera publié par le label parisien Comet Records. C’est un album de voyage, écrit et enregistré entre l’Italie et la France avec des musiciens de nombreux pays différents. Le titre « Ambra e Corallo » s’inspire du matériau du collier qui m’a été offert par mon père, et qu’il a fabriqué à la main, que je porte depuis tout petit.

Voyage et racines se retrouvent.

Si quelqu’un venait vous voir pour la première fois, où l’emmèneriez-vous immédiatement et pourquoi ?

Au couvent San Marco, où l’on peut visiter l’un de mes musées préférés en admirant le travail effectué sur place par Beato Angelico qui comprend également toutes les cellules décorées de fresques, y compris celle de Girolamo Savonarola. Un personnage extrêmement charmant qui représente parfaitement l’esprit visionnaire et irrévérencieux de la population florentine.

Après le musée, j’emmènerais mon hôte boire un verre de vin rouge accompagné de pain et d’huile à San Frediano, l’ancien quartier populaire et, aujourd’hui, le centre névralgique de la ville.

Mais s’il s’avérait que la personne soit particulièrement chanceuse et qu’elle se trouve à Florence le 24 juin, jour de la fête de Saint-Jean, patron de la ville, je l’emmènerais avec moi pour assister à la finale de football historique qui a lieu sur la piazza Santa Croce. Un événement qui va au-delà du sport, unique au monde.

Quels sont vos trois restaurants/bars préférés à Florence ? Et quels sont plats locaux auxquels nous devrions goûter ?

Si je peux en choisir seulement trois, les voici :

• Todomodo, une petite librairie magique, située via dei Fossi, où l’on mange et boit divinement bien et où l’on peut trouver un livre qui change la vie. L’âme du lieu et des personnes qui le fréquentent le rendent spécial, essayez pour le croire.
• Santo Bevitore, situé via Santo Spirito est un restaurant qui n’oublie pas le passé mais qui est tourné vers l’avenir, recommandé à la fois pour la gastronomie et, encore une fois, pour l’ambiance.
• Enoteca Bellini, une petite cave où l’on peut choisir parmi une carte des vins de qualité. Un point de rencontre important pour mon cercle d’amis.

En ce qui concerne les plats traditionnels florentins, je recommande :

– Le lampredotto, un incontournable pour quiconque se rend à Florence

– La ribollita ou la pappa al pomodoro selon la saison

– Les tagliatelle ai porcini (tagliatelle aux cèpes) ou les pappardelle al cinghiale (pappardelle au sanglier) (toujours selon la saison) pour quiconque souhaite comprendre ce que signifie la dolce vita.

Florence regorge de musées et de galeries d’art exceptionnels, quels sont ceux que vous appréciez le plus ?

En laissant de côté le musée de San Marco dont nous avons déjà parlé et les musées les plus connus comme les Offices, qui demeurent néanmoins incontournables, je conseillerais :

• Le musée Bardini, où l’on peut admirer la collection d’un grand antiquaire tel que Stefano Bardini et terminer la visite sous les glycines du Jardin de Boboli. Un rêve, surtout en automne et au printemps.
• Le Museo del Bargello, un musée éclectique où l’on peut trouver les joyaux des Médicis ainsi que les sculptures de l’artiste napolitain Gemito. Un voyage dans le temps original à travers l’histoire de l’art de Florence.
• Le museo del calcio de Coverciano, un véritable trésor pour les amateurs de football et pas seulement. Il est situé à proximité de Florence, au siège de l’équipe nationale italienne de football. Dans ce musée, l’on trouve des souvenirs, des trophées, des t-shirts et des photos des années 1930 à nos jours. Un passage obligé pour quiconque souhaite comprendre l’une des passions les plus importantes des Italiens.

Où pouvons-nous écouter de la bonne musique en live à Florence ?

En toutes saisons, il y a de nombreux festivals où l’on peut écouter de la bonne musique. Mes préférés sont « Musica dei popoli » et le « Florence folks festival », des rendez-vous lors desquels Florence accueille la musique du monde entier. Le Heartbeat festival florence est également un festival très intéressant.

Malheureusement, à cause de politiques urbaines qui ne sont pas attentives à la scène musicale, de nombreux lieux historiques où écouter de la musique n’existent plus. Un nom surtout, l’Auditorium Flog. Le temple musical de tous les Florentins.

Quoi qu’il en soit, si je devais conseiller à quelqu’un qui se rend à Florence aujourd’hui et qui souhaite écouter de la musique, je lui dirais d’aller voir ce qui se passe à la Manifattura Tabacchi, en hiver, et à l’Anfiteatro delle Cascine, en été.

Et quels sont les disquaires locaux incontournables ?

L’endroit le plus intéressant pour trouver des trésors en vinyle est le magasin historique Contempo records, situé via de ‘Neri, ouvert en 1977.

Mais mon préféré est un petit magasin, via dell’Oriuolo, géré par Maurizio, qui s’appelle Occasioni Musicali. Maurizio n’apprécie pas particulièrement les touristes standards et avant de vous permettre d’entrer, il doit comprendre si vous vous intéressez réellement à la musique.

Si tel est le cas, les portes de son royaume s’ouvriront et vous pourrez respirer l’atmosphère d’une Florence des années 1950 qui, malheureusement, n’existe plus. C’est ici que j’ai acheté les livres de musique, les disques et mes instruments les plus précieux.

Quelle pourrait être une belle balade sur le thème médiéval à Florence ?

Une bonne idée peut être de suivre tout le chemin qui permettait à la famille des Médicis de passer du Palazzo Vecchio au Palazzo Pitti en s’arrêtant à tous les arrêts, y compris le corridor de Vasari.

Ou bien, je recommande d’aller à la recherche de la Florence de Michel-Ange en cherchant ses maisons d’enfance et en visitant la salle secrète, récemment ouverte au public, située à l’intérieur des Chapelles des Médicis où l’artiste se réfugia pendant deux mois en 1530 pour échapper à la vengeance du pape Clément VII.

La salle d’environ 30 m² est entièrement dessinée au fusain par Michel-Ange qui utilisa les murs comme une sorte de carnet, pour concevoir ses futurs travaux. Toutefois, le conseil le plus important, en tant que Florentin et passionné d’histoire, est de se préparer en étudiant un peu avant de visiter la ville et de se créer des itinéraires thématiques, en évitant comme la peste les itinéraires touristiques standard qui sont de plus en plus inutiles et pathétiques.

Si vous pouviez partir en vacances demain, quelle destination Volotea choisiriez-vous et pourquoi ?

Si je devais quitter Florence, je m’arrêterais à Bordeaux pendant quelques jours pour retrouver mes amis du Bassin d’Arcachon où je cache une partie de mon cœur. Puis je repartirais en Algérie à la découverte des racines du Räi. Je reviendrais certainement du voyage avec quelques chansons, en fait, je pense que je vais organiser ce voyage dès ce soir.

Le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino doit son nom au prestigieux Festival del Maggio Musicale, le plus ancien d’Italie, record qu’il partage en Europe avec ceux de Salzbourg et de Bayreuth.

Fondé, après la naissance de la Stabile Orchestrale Fiorentina en 1928 qui devint rapidement l’un des orchestres les plus importants d’Europe, en 1933 à Florence, il acquiert immédiatement une vocation internationale solide et majeure. Le Festival s’affirme très tôt en tant que centre névralgique de vulgarisation de la grande culture musicale européenne en indiquant, en proposant puis en faisant valoir des voies novatrices et inédites, dans le répertoire ainsi que dans les compositions contemporaines, d’une vision générale du spectacle impliquant de manière interdisciplinaire l’ensemble des arts de la scène.

C’est ainsi que le Festival del Maggio devient une référence pour les plus grands noms du spectacle musical, les chefs d’orchestre, les metteurs en scène, et les artistes de toute première importance qui se succèdent depuis plusieurs décennies sur la scène florentine de ce que fut jadis le magnifique Teatro Comunale, et de nos jours, l’actuel Teatro del Maggio, inauguré en 2014, qui, précisément, en a adopté le nom emblématique et continue à en conserver et à perpétuer le prestige dans une osmose continue entre le Festival lui-même, qui a lieu au printemps et au début de l’été, et les saisons lyriques, symphoniques, de concerts ainsi que les activités annexes réparties tout au long de l’année.

Dans son ensemble, un immense bâtiment moderne précédé par un jardin conçu comme l’une des places les plus étendues de Florence, le Maggio, ainsi que ses espaces d’accueil du public, trois grands foyers et un cloître agrémenté d’un jardin intérieur, un vaste bar, un espace de restauration, est constitué d’une Grande Salle, le cœur des productions d’opéra du Maggio, d’un théâtre, doté d’une excellente acoustique, avec une machinerie scénique récemment achevée qui en fait un joyau technologique unique en Europe, avec plus de 1 800 places assises.

Toujours dans le grand bâtiment du Maggio mai, se trouve l’Auditorium Zubin Mehta, inauguré en décembre 2021 : une salle de concert moderne destinée à la riche production symphonique et de concerts du Maggio, et qui peut également s’adapter à la scène pour les représentations lyriques, avec environ 1 000 places, modulables au besoin à une capacité moindre et dotées d’une acoustique parmi les plus impressionnantes au monde, certifiée par des études et des recherches universitaires italiennes et internationales.

Enfin, sur le toit du théâtre, une grande Cavea, blanche, nette, aux formes rigoureuses et épurées : 2 200 places environ où profiter de représentations lyriques ou symphoniques dans un environnement extérieur, avec la verdure du Parc des Cascine sur le devant et les merveilles de l’horizon florentin dans le dos. À ces trois espaces « publics » s’ajoutent trois grandes salles de répétition : la sala Orchestra, la sala Coro, et la sala Regia qui peuvent également être ouvertes au public, ainsi que de nombreux autres espaces plus ou moins vastes toujours destinés aux répétitions ou aux cours.

Au grand complexe polyvalent du Maggio, s’ajoute un autre espace inestimable situé à proximité : le Théâtre Goldoni, petit bijou à la conception classique en fer à cheval doté de petits balcons, construit au XIXe siècle et doté de 350 places assises, situé au cœur du centre historique de la capitale toscane, dans le quartier de l’Oltrarno. Parmi les centres musicaux et culturels les plus avant-gardistes d’Italie, le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino n’est pas seulement un théâtre de très haut niveau international, il s’agit également d’un complexe moderne et polyvalent destiné à accueillir des conférences, des salons, des expositions et des événements qui peuvent se dérouler au sein d’un espace unique en Toscane, parmi les plus technologiquement avancés du pays.

Ce qui fait la réputation et le prestige du Maggio dans le monde entier, ce n’est pas uniquement son histoire, mais également ses directeurs musicaux, dont Vittorio Gui (qui a créé la Stabile Orchestrale Fiorentina en 1928, rebaptisée, en 1933, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino), auquel on succédé au poste de chef d’orchestre permanent, Mario Rossi (1937) puis, dans l’après-guerre, Bruno Bartoletti. Suivirent Riccardo Muti en tant que chef d’orchestre permanent (1969-81) puis Zubin Mehta, chef d’orchestre principal de 1985 à 2017 et actuellement chef d’orchestre honoraire à vie, Fabio Luisi (avril 2018-juillet 2019) et, à partir de mars 2022, le chef d’orchestre principal, Daniele Gatti.

Les équipes du Théâtre sont également extrêmement prestigieuses et réputées dans le monde entier : l’Orchestre et le Chœur du Maggio Musicale Fiorentino. Au cours de son histoire, l’Orchestre du Maggio est dirigé par quelques-uns des plus grands chefs d’orchestre, entre autres : Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Gianandrea Gavazzeni, Tullio Serafin, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Issay Dobrowen, Erich Kleiber, Arthur Rodzinski, Dimitri Mitropoulos, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Thomas Schippers, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Carlos Kleiber, Georg Solti, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa. D’illustres compositeurs tels que Richard Strauss, Pietro Mascagni, Ildebrando Pizzetti, Paul Hindemith, Igor Stravinskij, Luigi Dallapiccola, Krzysztof Penderecki et Luciano Berio dirigent leurs œuvres au Maggio Musicale Fiorentino, souvent en première représentation.

Le Chœur du Maggio, formé en 1933 (année de naissance du Festival) sous la direction d’Andrea Morosini, se qualifie en revanche comme l’un ensembles vocaux italiens les plus prestigieux, aussi bien dans le domaine de l’opéra lyrique que dans celui de l’opéra symphonique dont l’activité s’est également développée dans le domaine de la musique de chambre et de la musique contemporaine, avec d’importantes premières interprétations de compositeurs contemporains tels que Krzysztof Penderecki, Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi, Luigi Nono et Sylvano Bussotti. Ces dernières années, le Chœur a élargi son répertoire aux compositions symphoniques-chorales classiques et modernes majeures : la disponibilité et la capacité d’interpréter des œuvres d’époques et de styles différents dans la langue originale sont des caractéristiques qui ont fait qu’il s’agit des équipes les plus polyvalentes et les plus appréciées par les chefs d’orchestre et la critique sur la scène internationale, et les protagonistes d’importantes célébrations artistiques et civiles spéciales.

Le Maggio abrite également un centre international de haute formation créé dans le but de garantir la préparation professionnelle la plus soignée et la plus prestigieuse des jeunes talents qui envisagent de se consacrer aux arts et aux métiers du Théâtre lyrique : l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.

Les cours s’adressent aux jeunes chanteurs lyriques, maîtres collaborateurs, chefs d’orchestre, scénographes réalisateurs, ferronniers, menuisiers, outilleurs, machinistes, techniciens audio/vidéo, couturiers de théâtre, ainsi qu’à ceux qui souhaitent acquérir et développer des compétences spécifiques dans l’organisation et la gestion du spectacle. Les plans de formation visent à l’acquisition de compétences spécialisées et innovantes tout en maintenant un lien étroit avec la tradition du théâtre musical. La proposition didactique-formative se distingue par une forte intégration entre la formation théorique et l’expérience de travail sur le terrain, ainsi que par une interaction efficace entre les différents profils professionnels impliqués.

Ainsi, l’activité théorique et pédagogique est suivie d’une expérience scénique significative qui, sous la direction d’artistes de renommée internationale, permet la vérification des résultats obtenus et offre aux élèves la possibilité de se mesurer avec les dynamiques complexes de l’aménagement de l’opéra lyrique.

Les jeunes au Maggio

La formation du nouveau public est au centre de la vision culturelle et artistique du Maggio : étant donné son rôle institutionnel sur la scène internationale, le très haut niveau artistique conféré par la présence constante de grands artistes et d’ensembles d’excellence tels que l’Orchestre et le Chœur du Maggio, le Théâtre met à la disposition du public jusqu’à l’âge de 30 ans l’avantageuse Maggio Card : elle est valable un an ; donne droit à des billets à 15 € pour les représentations des Stagioni del Maggio Musicale Fiorentino, ainsi que des billets à tarif réduit pour les expositions du Palais Strozzi.

Grâce à la collaboration avec Unicoop Firenze, jusqu’en décembre 2023, elle est gratuite pour les moins de 30 ans.

Où puis-je acheter mon billet ?

Sur le site maggiofiorentino.com et à la billetterie du Maggio ouverte :

• Du mardi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 15h00 à 18h00 ;
• Le samedi de 10h00 à 13h00 ;
• À partir de deux heures avant les spectacles ;

Fermée le dimanche et le lundi.

Dans le quartier médiéval de Santa Maria, près de Ponte di Mezzo, la librairie Tornalibro a ouvert en 2007. Quelle est sa particularité ? Cet espace de culte à la littérature est né grâce à la réforme d’une ancienne maison-tourelle. Détendez-vous quelques minutes et voyagez dans le temps à travers les pages de ses livres anciens. Ici, vous trouverez de tout : des livres neufs et

d’occasion, et même quelques bouquins anciens et rares. Si vous voulez rapporter un cadeau spécial au lieu d’un souvenir typique, ce peut être le choix parfait. Des activités telles que des concerts, des spectacles, des expositions et des conférences sont également organisées. Vérifiez bien l’horaire et réservez votre agenda.

Soyez les bienvenus au plus ancien jardin botanique du monde. Que vous soyez un passioné des plantes ou pas, cet espace spectaculaire —situé à côté de la célèbre Piazza dei Cavalieri— saura vous faire apprécier la contemplation d’un vaste répertoire d’arbres historiques, ainsi que de plantes médicinales et aquatiques. Á l’intérieur, vieux de plus de deux cents ans, se

trouve le Musée botanique, plein de collections éducatives et scientifiques. Sentez-vous comme Alice au Pays des Merveilles et profitez de ce coin plein de pureté, parfait pour une promenade et quelques minutes de méditation. Et si il fait beau tempos, ce peut être le cadre idéal pour un pique-nique entre amis.