Il s’agit de l’un des théâtres les plus importants de la ville de Vérone, et avec son slogan, « le théâtre des merveilles », il vous invite à découvrir ses offres culturelles innovantes pour la saison 2025.
Situé via Cantarane 32, dans le centre de Vérone à proximité de la Porta Vescovo, le Théâtre Camploy est l’une des institutions culturelles de Vérone, une ville dont les bâtiments respirent littéralement l’histoire et l’art. Il s’agit d’un théâtre emblématique pour de nombreuses raisons, mais deux en particulier sont celles qui nous semblent les plus intéressantes : la structure interne et sa programmation. À l’extérieur, le théâtre ressemble à une église (en réalité, il a été créé à partir d’une église désacralisée), tandis qu’à l’intérieur, il abrite deux scènes adjacentes sur lesquelles, outre des festivals de théâtre et de danse, des spectacles de petites compagnies indépendantes du monde entier sont mis en scène. La programmation de ce magnifique théâtre est chaque année plus riche et variée, soucieuse d’accorder de l’espace aux thèmes d’actualité et aux nouvelles réalités émergentes.
Le théâtre Camploy fait partie de la mémoire historique de Vérone ; de nos jours, centre culturel, il a vu le jour en tant qu’église de Saint François d’Assise pour accueillir par la suite le collegio degli Artigianelli puis, ultérieurement, un asile de nuit. Il porte le nom de son donateur à la ville de Vérone, Giuseppe Camploy (1794 – 1890).
Au sein du Théâtre Camploy sont proposés différents événements de premier plan tout au long de l’année ; certains sont organisés par la ville de Vérone, comme par exemple le festival Verona passione teatro qui, durant six mois présente plus de 20 spectacles de troupes amateurs de Vérone, ou le Premio Giorgio Totola, un festival bisannuel conçu pour promouvoir les auteurs italiens contemporains et consacré au grand auteur italien dédié à la recherche de nouveaux langages théâtraux.
L’événement principal est L’ALTRO TEATRO, qui amène à Vérone le meilleur de la scène nationale dans le domaine du théâtre et de la danse la plus innovante. L’édition 2024-205 prévoit 14 rendez-vous avec les nouveaux langages de la scène, avec entre autres, Sotterraneo, Motus, Carrozzeria Orfeo, Babilonia Teatri, Ascanio Celestini, Caterina Guzzanti, Silvia Gribaudi.
L’affiche, réalisée par le Service culturel de la marie de Vérone, en collaboration avec le Circuito Multidisciplinare Arteven, bénéficie à compter de cette année de la précieuse contribution de Volotea, dans le domaine de la culture, pour accompagner toutes les activités du Camploy.
L’émerveillement comme thème sous-jacent
LE THÉÂTRE DES MERVEILLES, le slogan choisi pour la Saison 24/25 de VERONA ALTRO TEATRO, résume parfaitement la ligne commune qui unit les 14 titres sélectionnés, pour offrir aux spectateurs une expérience unique de connaissance et de transformation, de regard et d’écoute, de voyage et de liberté. Une expérience qui traverse quatre axes précis identifiés par la direction artistique : d’une part, les compagnies CULT de la scène contemporaine italienne, capables de renverser les codes et les conventions, d’autre part, la présence de PROTAGONISTES appréciés par le grand public, et puis la danse déclinée au FÉMININ, à travers les histoires et les héroïnes, et les NOUVELLES FORMES scéniques proposées par deux des voix émergentes de la scène nationale qui sortent davantage des sentiers battus.
L’émerveillement attise notre curiosité, nous fait traverser des terrains différents de ceux que nous parcourons habituellement. L’émerveillement nous place à la croisée des chemins : nous pouvons faire marche arrière par peur ou nous ouvrir pour explorer l’inconnu. Grâce à l’Altro Teatro, nous enrichissons nos vies quotidiennes avec un regard différent sur le monde : mots, actions et images s’unissent parfaitement pour nous sortir de l’ordinaire.
PROGRAMMATION DE L’ALTRO TEATRO 2024-2025
C’est le collectif toscan Sotterraneo qui ouvrira les festivités et, fort de l’accueil reçu l’année dernière, il est de retour à Vérone avec OVERLOAD. Le spectacle symbole de leur poésie, déjà primé en 2018 avec l’UBU, met en scène l’écrivain américain David Foster Wallace en transformant son discours en un hypertexte stratifié, qui divertit et modifie la perspective du regard chez le spectateur. Également animée par la littérature, Motus, la plus internationale des compagnies expérimentales italiennes, dirigée par Daniela Nicolò et Enrico Casagrande. Leur FRANKESTEIN s’inspire du texte homonyme de Mary Shelley pour ensuite s’en éloigner, ouvrant une réflexion sur la figure du monstre d’un point de vue qui considère la métaphore de la non-conformité comme une possibilité plutôt que comme une limite. La compagnie Muta Imago aborde à sa manière un classique tel que LES TROIS SŒURS, de Tchekhov, dans une œuvre d’une puissance visuelle exceptionnelle. Une performance ésotérique qui revisite le passé à travers des possessions et des exorcismes, pour comprendre comment se libérer de ce qui a été en s’ouvrant définitivement à l’avenir.
Les trois autres groupes cultes s’appuient sur des dramaturgies contemporaines, parfois psychédéliques, en étudiant des thèmes inédits d’actualité brûlante, tels que les addictions aux choses et aux substances de ceux qui ont trop, les soi-disant nouveaux riches (Carrozzeria Orfeo dans SALVEREMO IL MONDO PRIMA DELL’ALBA) ; le rapport rituel entre magie et mort, dans un spectacle où un vrai magicien évoque l’émerveillement du spectateur avec des numéros qui sortent de l’ordinaire (Babilonia Teatri dans ABRACADABRA) ; et puis les haters, protagonistes d’une œuvre stratifiée née d’une obsession : celle de comprendre qui se cache derrière ces étincelles de haine acharnée (Kepler 452 dans GLI ALTRI).
Entre cinéma, télévision, théâtre et nouvelle dramaturgie, deux protagonistes appréciés du grand public viennent enrichir la programmation. D’une part Ascanio Celestini relate la vie de saint François de nos jours, en imaginant comment le saint vivrait la pauvreté dans l’Italie contemporaine et qui choisirait son compagnon de route, pour ne pas être simplement pauvre mais serviteur des pauvres (RUMBA) ; d’autre part Caterina Guzzanti explore le thème de l’impuissance sexuelle masculine, avec toutes les implications liées à l’estime de soi de la femme et à la possibilité de maintenir une relation amoureuse (SECONDO LEI).
La programmation de danse est également entièrement féminine avec quatre protagonistes de la scène. Laura Corradi pour Ersiliadanza raconte que dans la vie, il faut souvent faire preuve d’UN BEL CORAGGIO ; Valentina Dal Mas dans LUISA (prix Scenario Periferie 2023) aborde le thème de la vieillesse et de l’exclusion, tandis que Silvia Gribaudi et Camilla Monga examinent trois mythes du XXe siècle, la danseuse Isadora Duncan, l’actrice Eleonora Duse et l’espionne Mata Hari, dans deux projets multidisciplinaires qui les mettent en scène, la première aux côtés de l’actrice Marta Dalla Via (THE DOOZIES), et la deuxième aux côtés des musiciennes Marta Del Grandi et Federica Furlani et de l’illustratrice Cecilia Valagussa (MATA HARI).
Les deux derniers titres interprètent à la perfection les nouveaux horizons de la scène multidisciplinaire et dramaturgique italienne. Entre musique, rap, poésie et théâtre d’images, les compagnies Usine Baug et Mezzopalco proposent ANSE (prix Forever Young 2024) un portrait de la solitude contemporaine qui brise les frontières du genre en proposant un concert qui n’est pas un concert, une représentation théâtrale qui n’est pas une représentation théâtrale, une performance poétique qui n’est pas une performance poétique, pour donner forme à un hybride qui représente les trois à la fois. Enfin, Nicolò Sordo, acteur et dramaturge véronais ayant remporté de nombreux prix nationaux, porte sur la scène du Théâtre Camploy son écriture grossière et poignante en affrontant dans PERFECT DAYS (sélection MaturAzione du Teatro Stabile del Veneto) une pathologie contemporaine trop répandue telle que la ludopathie.
Volotea aux côtés de la culture et de l’expérimentation
« Depuis toujours, Volotea soutient le tissu socio-économique local, également à travers les collaborations avec les organismes engagés dans le domaine de la culture, a réagi Valeria Rebasti, International Market Director de Volotea. C’est la raison pour laquelle, pour nous, devenir sponsor du Théâtre Camploy, l’une des institutions culturelles de Vérone, signifie créer avec le théâtre une relation privilégiée. Grâce à notre contribution, le large public du Camploy pourra découvrir la nouvelle saison théâtrale, et notamment l’événement L’Altro Teatro. Cette collaboration démontre une fois de plus l’engagement de Volotea à l’égard du territoire local grâce, non seulement, à notre offre de liaisons disponibles à l’aéroport Valerio Catullo, mais également une participation active à la vie culturelle de Vérone, qui a toujours occupé un rôle de premier plan parmi nos activités : nous disposons ici de l’une de nos bases opérationnelles et, au cours de ces 12 années d’activité, nous n’avons cessé de nous développer. Depuis Vérone, Volotea opère 18 liaisons, 9 vers l’Italie et 9 vers l’étranger ».
Informations et billets
Vous trouverez la programmation complète du Festival sur le site du Sistema Teatrale Veronese et sur celui de la Ville de Vérone.
Pour les abonnés existants, vous pouvez renouveler votre abonnement avec droit préférentiel de souscription du 10 au 25 octobre ; pour tous les autres, les abonnements sont en vente du 10 octobre au 22 novembre.
Les billets pour les représentations individuelles seront disponibles à partir du 28 octobre.
Où acheter des abonnements et des billets pour L’Altro Teatro ?
- En personne auprès de Box Office Verona – via Pallone 16 – tél. +39 (0)45 80 11 154.
- En ligne sur les sites : www.boxol.it/BoxofficeLive/it, www.boxofficelive.it et www.arteven.it.
- Au guichet du Théâtre Camploy le soir de la représentation à partir de 20h00.
