Le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino doit son nom au prestigieux Festival del Maggio Musicale, le plus ancien d’Italie, record qu’il partage en Europe avec ceux de Salzbourg et de Bayreuth.
Fondé, après la naissance de la Stabile Orchestrale Fiorentina en 1928 qui devint rapidement l’un des orchestres les plus importants d’Europe, en 1933 à Florence, il acquiert immédiatement une vocation internationale solide et majeure. Le Festival s’affirme très tôt en tant que centre névralgique de vulgarisation de la grande culture musicale européenne en indiquant, en proposant puis en faisant valoir des voies novatrices et inédites, dans le répertoire ainsi que dans les compositions contemporaines, d’une vision générale du spectacle impliquant de manière interdisciplinaire l’ensemble des arts de la scène.
C’est ainsi que le Festival del Maggio devient une référence pour les plus grands noms du spectacle musical, les chefs d’orchestre, les metteurs en scène, et les artistes de toute première importance qui se succèdent depuis plusieurs décennies sur la scène florentine de ce que fut jadis le magnifique Teatro Comunale, et de nos jours, l’actuel Teatro del Maggio, inauguré en 2014, qui, précisément, en a adopté le nom emblématique et continue à en conserver et à perpétuer le prestige dans une osmose continue entre le Festival lui-même, qui a lieu au printemps et au début de l’été, et les saisons lyriques, symphoniques, de concerts ainsi que les activités annexes réparties tout au long de l’année.
Dans son ensemble, un immense bâtiment moderne précédé par un jardin conçu comme l’une des places les plus étendues de Florence, le Maggio, ainsi que ses espaces d’accueil du public, trois grands foyers et un cloître agrémenté d’un jardin intérieur, un vaste bar, un espace de restauration, est constitué d’une Grande Salle, le cœur des productions d’opéra du Maggio, d’un théâtre, doté d’une excellente acoustique, avec une machinerie scénique récemment achevée qui en fait un joyau technologique unique en Europe, avec plus de 1 800 places assises.
Toujours dans le grand bâtiment du Maggio mai, se trouve l’Auditorium Zubin Mehta, inauguré en décembre 2021 : une salle de concert moderne destinée à la riche production symphonique et de concerts du Maggio, et qui peut également s’adapter à la scène pour les représentations lyriques, avec environ 1 000 places, modulables au besoin à une capacité moindre et dotées d’une acoustique parmi les plus impressionnantes au monde, certifiée par des études et des recherches universitaires italiennes et internationales.
Enfin, sur le toit du théâtre, une grande Cavea, blanche, nette, aux formes rigoureuses et épurées : 2 200 places environ où profiter de représentations lyriques ou symphoniques dans un environnement extérieur, avec la verdure du Parc des Cascine sur le devant et les merveilles de l’horizon florentin dans le dos. À ces trois espaces « publics » s’ajoutent trois grandes salles de répétition : la sala Orchestra, la sala Coro, et la sala Regia qui peuvent également être ouvertes au public, ainsi que de nombreux autres espaces plus ou moins vastes toujours destinés aux répétitions ou aux cours.
Au grand complexe polyvalent du Maggio, s’ajoute un autre espace inestimable situé à proximité : le Théâtre Goldoni, petit bijou à la conception classique en fer à cheval doté de petits balcons, construit au XIXe siècle et doté de 350 places assises, situé au cœur du centre historique de la capitale toscane, dans le quartier de l’Oltrarno. Parmi les centres musicaux et culturels les plus avant-gardistes d’Italie, le Teatro del Maggio Musicale Fiorentino n’est pas seulement un théâtre de très haut niveau international, il s’agit également d’un complexe moderne et polyvalent destiné à accueillir des conférences, des salons, des expositions et des événements qui peuvent se dérouler au sein d’un espace unique en Toscane, parmi les plus technologiquement avancés du pays.
Ce qui fait la réputation et le prestige du Maggio dans le monde entier, ce n’est pas uniquement son histoire, mais également ses directeurs musicaux, dont Vittorio Gui (qui a créé la Stabile Orchestrale Fiorentina en 1928, rebaptisée, en 1933, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino), auquel on succédé au poste de chef d’orchestre permanent, Mario Rossi (1937) puis, dans l’après-guerre, Bruno Bartoletti. Suivirent Riccardo Muti en tant que chef d’orchestre permanent (1969-81) puis Zubin Mehta, chef d’orchestre principal de 1985 à 2017 et actuellement chef d’orchestre honoraire à vie, Fabio Luisi (avril 2018-juillet 2019) et, à partir de mars 2022, le chef d’orchestre principal, Daniele Gatti.
Les équipes du Théâtre sont également extrêmement prestigieuses et réputées dans le monde entier : l’Orchestre et le Chœur du Maggio Musicale Fiorentino. Au cours de son histoire, l’Orchestre du Maggio est dirigé par quelques-uns des plus grands chefs d’orchestre, entre autres : Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Gianandrea Gavazzeni, Tullio Serafin, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Otto Klemperer, Issay Dobrowen, Erich Kleiber, Arthur Rodzinski, Dimitri Mitropoulos, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Thomas Schippers, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Carlos Kleiber, Georg Solti, Riccardo Chailly, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa. D’illustres compositeurs tels que Richard Strauss, Pietro Mascagni, Ildebrando Pizzetti, Paul Hindemith, Igor Stravinskij, Luigi Dallapiccola, Krzysztof Penderecki et Luciano Berio dirigent leurs œuvres au Maggio Musicale Fiorentino, souvent en première représentation.
Le Chœur du Maggio, formé en 1933 (année de naissance du Festival) sous la direction d’Andrea Morosini, se qualifie en revanche comme l’un ensembles vocaux italiens les plus prestigieux, aussi bien dans le domaine de l’opéra lyrique que dans celui de l’opéra symphonique dont l’activité s’est également développée dans le domaine de la musique de chambre et de la musique contemporaine, avec d’importantes premières interprétations de compositeurs contemporains tels que Krzysztof Penderecki, Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi, Luigi Nono et Sylvano Bussotti. Ces dernières années, le Chœur a élargi son répertoire aux compositions symphoniques-chorales classiques et modernes majeures : la disponibilité et la capacité d’interpréter des œuvres d’époques et de styles différents dans la langue originale sont des caractéristiques qui ont fait qu’il s’agit des équipes les plus polyvalentes et les plus appréciées par les chefs d’orchestre et la critique sur la scène internationale, et les protagonistes d’importantes célébrations artistiques et civiles spéciales.
Le Maggio abrite également un centre international de haute formation créé dans le but de garantir la préparation professionnelle la plus soignée et la plus prestigieuse des jeunes talents qui envisagent de se consacrer aux arts et aux métiers du Théâtre lyrique : l’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino.
Les cours s’adressent aux jeunes chanteurs lyriques, maîtres collaborateurs, chefs d’orchestre, scénographes réalisateurs, ferronniers, menuisiers, outilleurs, machinistes, techniciens audio/vidéo, couturiers de théâtre, ainsi qu’à ceux qui souhaitent acquérir et développer des compétences spécifiques dans l’organisation et la gestion du spectacle. Les plans de formation visent à l’acquisition de compétences spécialisées et innovantes tout en maintenant un lien étroit avec la tradition du théâtre musical. La proposition didactique-formative se distingue par une forte intégration entre la formation théorique et l’expérience de travail sur le terrain, ainsi que par une interaction efficace entre les différents profils professionnels impliqués.
Ainsi, l’activité théorique et pédagogique est suivie d’une expérience scénique significative qui, sous la direction d’artistes de renommée internationale, permet la vérification des résultats obtenus et offre aux élèves la possibilité de se mesurer avec les dynamiques complexes de l’aménagement de l’opéra lyrique.
Les jeunes au Maggio
La formation du nouveau public est au centre de la vision culturelle et artistique du Maggio : étant donné son rôle institutionnel sur la scène internationale, le très haut niveau artistique conféré par la présence constante de grands artistes et d’ensembles d’excellence tels que l’Orchestre et le Chœur du Maggio, le Théâtre met à la disposition du public jusqu’à l’âge de 30 ans l’avantageuse Maggio Card : elle est valable un an ; donne droit à des billets à 15 € pour les représentations des Stagioni del Maggio Musicale Fiorentino, ainsi que des billets à tarif réduit pour les expositions du Palais Strozzi.
Grâce à la collaboration avec Unicoop Firenze, jusqu’en décembre 2023, elle est gratuite pour les moins de 30 ans.
Où puis-je acheter mon billet ?
Sur le site maggiofiorentino.com et à la billetterie du Maggio ouverte :
- Du mardi au vendredi de 10h00 à 13h00 et de 15h00 à 18h00 ;
- Le samedi de 10h00 à 13h00 ;
- À partir de deux heures avant les spectacles ;
Fermée le dimanche et le lundi.
